دورة CapCut الشاملة 2025: من الصفر إلى الاحتراف

المدة الإجمالية المقدرة للدورة: 24 ساعة تدريبية

المرحلة الأولى: الانطلاقة والأساسيات (4 ساعات)

هذه المرحلة مصممة للمبتدئين الذين ليس لديهم أي خبرة سابقة في المونتاج.

المحور الأول: مقدمة إلى عالم المونتاج و CapCut (ساعة واحدة)

• 1.1 فهم المونتاج: ما هو المونتاج، أهميته، والمصطلحات الأساسية (لقطة، مشهد، إطار، خط زمني).
• 1.2 لماذا CapCut؟: استعراض مميزات البرنامج (سهولة الاستخدام، الأدوات المعتمدة على الذكاء الاصطناعي، مكتبة ضخمة من الموارد).
• 1.3 التثبيت والتعرف على الواجهة: تحميل البرنامج على الهاتف والكمبيوتر والقيام بجولة سريعة على الواجهة الرئيسية (مساحة العمل، نافذة المعاينة، الخط الزمني).
• 1.4 إعدادات المشروع الصحيحة: فهم أبعاد الفيديو (Aspect Ratio) ومعدل الإطارات (FPS) وأهمية اختيارها بشكل صحيح لكل منصة (TikTok, YouTube, Instagram).

المحور الثاني: مشروعك الأول خطوة بخطوة (3 ساعات)

• 2.1 استيراد وتنظيم الوسائط: كيفية إضافة الفيديوهات، الصور، والمقاطع الصوتية إلى مشروعك.
• 2.2 أساسيات التحرير على الخط الزمني:
  • القص والتقطيع (Trim & Split): التخلص من الأجزاء غير المرغوب فيها بدقة.
  • ترتيب وبناء القصة: إعادة ترتيب المقاطع لتكوين تسلسل منطقي وجذاب.
  • التحكم في الصوت: إضافة موسيقى خلفية، التحكم في مستوى الصوت، وكتم صوت الفيديو الأصلي.
• 2.3 إضافة النصوص والعناوين: استخدام قوالب النصوص الجاهزة وتخصيصها (الخط، اللون، الحجم).
• 2.4 التصدير والمشاركة: تعلم أفضل إعدادات التصدير (الجودة 1080p, 4K) ومشاركة الفيديو مباشرة على وسائل التواصل الاجتماعي.

المرحلة الثانية: الأدوات الإبداعية والمستوى المتوسط (8 ساعات)

هذه المرحلة تركز على الأدوات التي تضيف لمسة احترافية وجمالية للفيديو.

المحور الثالث: الانتقالات والتأثيرات المرئية (3 ساعات)

• 3.1 الانتقالات (Transitions): متى وكيف تستخدم الانتقالات بشكل احترافي لتجنب المبالغة.
• 3.2 التأثيرات (Effects): استكشاف مكتبة التأثيرات الضخمة وتطبيقها لإضافة طابع سينمائي أو عصري.
• 3.3 الفلاتر وتصحيح الألوان المبدئي (Filters & Basic Color Correction): تغيير الحالة المزاجية للفيديو من خلال الفلاتر وتعديل السطوع والتباين.

المحور الرابع: الصوت المتقدم والرسوم المتحركة (5 ساعات)

• 4.1 هندسة الصوت المتقدمة:
  • إضافة المؤثرات الصوتية (SFX) والتعليق الصوتي (Voiceover).
  • استخدام ميزة “عزل الصوت” و “تقليل الضوضاء” (Noise Reduction) لتحسين جودة الصوت.
  • تطبيق تأثيرات صوتية ممتعة (Voice Effects).
• 4.2 التحكم في السرعة (Speed Ramping): إنشاء تأثيرات تسريع وتبطئ احترافية باستخدام منحنى السرعة (Curve Speed).
• 4.3 مقدمة إلى الكي فريم (Keyframes):
  • فهم مفهوم الكي فريم كأداة أساسية للتحريك.
  • تطبيقات عملية بسيطة: تحريك النصوص والصور (تكبير، تصغير، تغيير الموضع).

المرحلة الثالثة: التقنيات الاحترافية وأدوات الذكاء الاصطناعي (8 ساعات)

هذه المرحلة مخصصة لإتقان الأدوات المتقدمة التي تميز المحترفين.

المحور الخامس: التلوين السينمائي والتحريك المتقدم (4 ساعات)

• 5.1 التلوين الاحترافي (Color Grading): استخدام أدوات HSL و Curves للتحكم الكامل في ألوان الفيديو وتأسيس هوية بصرية.
• 5.2 إتقان الكي فريم (Advanced Keyframing): تحريك كل شيء بدقة: الفيديو، التأثيرات، الفلاتر، وتعديلات الصوت.
• 5.3 الأقنعة (Masking): استخدام الأقنعة لدمج الفيديوهات، إظهار النصوص خلف الأشخاص، وعمل تأثيرات إبداعية.

المحور السادس: قوة الذكاء الاصطناعي في 2025 (4 ساعات)

• 6.1 الإزالة والعزل الذكي:
  • إزالة خلفية الفيديو بدون كروما (Auto Cutout).
  • استخدام مفتاح الكروما (Chroma Key) للخلفيات الملونة.
• 6.2 التتبع الذكي (Motion Tracking): تثبيت نص أو صورة على عنصر متحرك في الفيديو.
• 6.3 الترجمة التلقائية المتقدمة (Auto Captions): استخدام وتخصيص الترجمات الآلية مع الرسوم المتحركة.
• 6.4 ميزات متوقعة لـ 2025: استكشاف الأدوات الجديدة مثل إنشاء الفيديو من النص، أو توسيع المشاهد بالذكاء الاصطناعي.

المرحلة الرابعة: ورش عمل ومشاريع عملية (4 ساعات)

في هذه المرحلة، يتم تطبيق كل ما تم تعلمه في مشاريع حقيقية.

• 7.1 مشروع فيديو TikTok/Reel: (ساعة واحدة) – التركيز على سرعة الإيقاع، المزامنة مع الموسيقى، والانتقالات الشائعة.
• 7.2 مشروع فلوج لليوتيوب: (1.5 ساعة) – التركيز على جودة السرد، التقطيع السلس (Jump Cuts)، واستخدام مقاطع B-Roll.
• 7.3 مشروع إعلان قصير لمنتج: (1.5 ساعة) – التركيز على التلوين الجذاب، التحريك الدقيق للمنتج، وإضافة نصوص ترويجية مؤثرة.